El Festival de Cinematografía Sonscreen exhibe y celebra la producción cinematográfica de jóvenes cristianos
Un panel de dirigentes de la iglesia y profesores de cinematografía discuten el papel que ésta desempeña al considerar los temas sociales que desafían a la sociedad y la iglesia, durante el Festival de Cinematografía Sonscreen 2018. Imagen por Pieter Damsteegt
22 de abril de 22, 2018 | Columbia, Maryland, Estados Unidos | Kimberly Luste Maran, directora asociada de Comunicación de la División Norteamericana
La División Norteamericana (NAD, por sus siglas en inglés) dio la bienvenida a 225 directores cinematográficos, tanto estudiantes como profesionales, y otros invitados, al Festival Cinematográfico Sonscreen. El festival, de tres días de duración, patrocinado por la NAD, exhibió 47 selecciones oficiales procedentes de estudiantes de cinematografía. El evento culminó con una ceremonia de entrega de premios y recepción de clausura, en la que fueron premiadas once películas cinematográficas producidas por estudiantes.
“Sonscreen ha continuado creciendo continuamente cada año tanto en sumisión de películas o filmes, como en asistencia”, dijo Julio Muñoz, director del Festival Cinematográfico Sonscreen y director asociado de la Oficina de Comunicación de la NAD. “Este año se sometió al festival una cifra récord de 61 películas; y, al ser limitado el número de películas que podemos programar, hemos visto que la calidad de las “selecciones oficiales” continúa mejorando”.
“Esta fue mi primera vez en Sonscreen y realmente lo disfruté”, dijo el estudiante de segundo año de cinematografía y de la especialidad en biología, Averie Alexander, de la Universidad Adventista Southern. “Me gusta observar la variedad de películas cinematográficas de diferentes géneros y niveles. Al ver las producciones cinematográficas de escuela secundaria y las películas profesionales, se observa un amplio rango de pericia, lo cual fue muy interesante, porque muestra el crecimiento, el potencial”.
Averie Alexander añadió: “Muchos de los festivales cinematográficos pueden hacer que la persona perciba que la cinematografía es inalcanzable, pero la mezcla de niveles y personas (estudiantes y profesionales) te hace sentir como si estuvieras a la par, o algunos pasos más adelante o más atrás y que todos podemos aprender de unos y otros”.
Cuatro obras cinematográficas profesionales fueron también exhibidas en el festival de este año, con sesiones de preguntas y respuestas llevadas a cabo después de exhibir secciones de películas y presentaciones de personas invitadas. Los invitados especiales a este festival incluyeron a Aaron Adams, animador; Chris y Tatia Cibelli, editores de cine; Joshua Weigel, director y coguionista de «The Butterfly Circus” (El circo de mariposas); David George, productor de «Life After Film School” (La vida después de la escuela de cinematografía); Sven Fockner, vicepresidente de contenido, Stimme der Hoffnung (del Centro Europeo de Medios de Comunicación de la Iglesia Adventista del Séptimo Día) y Dan Jackson, presidente de la NAD.
Además de la exhibición de las producciones cinematográficas y de las sesiones de preguntas y respuestas, dos discusiones panel proporcionaron a los creadores de películas cinematográficas, profesores y dirigentes de la iglesia, la oportunidad doble de compartir sus percepciones en cuanto a la vida después del filme y de considerar el papel que juega la cinematografía en algunos de los temas sociales que están enfrentando la sociedad y la iglesia.
“El fin de semana se fue volando y el viaje fue definitivamente provechoso”, dijo Rajeev Sigamoney, coordinador del programa de cinematografía del Departamento de Artes Visual del Colegio Unión del Pacífico (PUC).
“Haber asistido a Sonscreen me dejó con recuerdos de cuán especial programa tuvimos. Independientemente de la variedad de trasfondos de todos nosotros, todos parecíamos haber sido cortados con la misma tijera. Personas esforzándose por hacer algo significativo dentro del ámbito de nuestra fe y de nuestras comunidades”.
“Los directores cinematográficos del festival de este año presentaron en forma honesta muchas magníficas y relevantes producciones relativas a serios temas”, dijo el director Muñoz. “Deseamos que Sonscreen sea una comunidad inclusiva en donde sean afirmados como artistas los creadores jóvenes de películas cinematográficas y se sientan libres de usar su arte para reflexionar sobre el mundo en el que viven”.
Andrew Hansen acepta el reconocimiento por el Mejor Cortometraje de Comedia, con su producción «Who Framed Lyndon Johnson?» (¿Quién entrampó a Lyndon Johnson?). Imagen por Pieter Damsteegt
Durante 18 años, Sonscreen les ha provisto a los jóvenes de la cinematografía, la oportunidad de dar a conocer su trabajo, aprender de los profesionales, intercomunicarse y obtener reconocimiento a su labor. Las 47 selecciones oficiales estuvieron divididas en seis categorías de películas de corto metraje: caricatura o animación, arte o experimental (nueva categoría), drama, documental, comedia y cortometraje de escuela secundaria.
El festival concluyó con la presentación de 11 Premios Sonny: Mejor Cortometraje de Animación, Mejor Cinematografía, Mejor Cortometraje Documental, Mejor Cortometraje de Escuela Secundaria, Mejor Cortometraje de Comedia, Mejor Cortometraje de Drama, Mejor Guion Cinematográfico Original, Selección del Jurado, Selección de la Audiencia y Mejor en el Festival. Se otorgaron también menciones honoríficas para cortometrajes en los géneros de Arte o Experimentales, Comedia, Drama, Documentales y Caricatura o Animación.
Al inicio del festival, le fue presentado a Debra Brill el Reconocimiento Sonscreen Vision. Debra Brill, como mencionó el presidente Jackson durante la presentación, “ha sido fiel al llamado de ayudar a que el movimiento cobre alas y a sostenerlo en vuelo”.
Añadió el presidente Jackson: “En épocas en que las finanzas estaban bajas, Debra se mantuvo hablando; cuando había críticas, se mantuvo defendiéndolo. Debra ha sido una campeona defensora de esta causa”.
Las escuelas y grupos de estudiantes representados en el festival incluyeron la Universidad Andrews (Míchigan); Academia Hawaiian Mission (Hawái); Academia La Sierra, Universidad La Sierra, Academia Loma Linda, Universidad Loma Linda y el Colegio Unión del Pacífico (California); Iglesia Adventista Plantation (Florida); Academia Rio Lindo (California); Academia Adventista Spencerville (Maryland); Universidad Adventista Southern (Tennessee); Universidad Adventista Southwestern (Texas) y Universidad Walla Walla (Washington).
“Estaba nervioso en cuanto a la exhibición en el festival, pero también emocionado porque [la audiencia] pudiera ver algo del talento que Dios me ha dado”, dijo Ethan Madding, estudiante de último grado de la Academia Adventista Spencerville. “La cinematografía es una forma de expresar lo que crees, ya sean ideas políticas o percepciones espirituales. Es también una forma de contar una historia que tal vez no hayan escuchado otras personas. Si estás interesado en contar esa historia, puedes hacerlo a través de una película cinematográfica”.
“Me convertí al adventismo del séptimo día más tarde en mi vida y eso me preocupaba porque sentía que la iglesia no aceptaba las artes y las personas que no estaban necesariamente dentro de la “envoltura” cristiana tradicional”, dijo Averie Alexander. “Sentía como si los artistas y creadores cinematográficos no estuvieran incluidos. Pero al escuchar al Pastor [Dan Jackson] hablar acerca de cómo nos valoran y que desean incluirnos, eso me impresionó. Me hace sentir como si mi comunidad realmente se preocupara por mí.
“Eso es asombroso y eso es hermoso”.
Las Selecciones Oficiales y Ganadores de Premios Sonscreen 2018
Mejor del Festival | “Sisterly” (Entre hermanas) Nina Vallado, Universidad Andrews
Premio Selección de la Audiencia | “Sisterly” (Entre Hermanas) Nina Vallado
Selección del Jurado | “Génesis”, Julián Ybarra, Colegio Unión del Pacífico
Mejor Guion Cinematográfico | “The Chocolate Shop” (La chocolatería) Vester Banner III, Universidad La Sierra
Mejor Cinematografía | «125 Pounds» (125 libras) Joshua Martin, Universidad Andrews
Premio Sonscreen Vision 2018
Debra Brill, vicepresidenta de la NAD
Traducción – Gloria A Castrejón